专访李劲堃、林蓝：《岭南美术大系》如何打造传世“基因库”？｜视频
独家专访李劲堃、林蓝
4月22日，在“书香岭南 学以致远”广东省2026年“全民阅读活动周”启动仪式上，《岭南美术大系》等“四个大系”出版工程重磅推出，映照丹青里的千年风骨与精神传承。
作为省委宣传部统筹实施的“十五五”期间文化强省建设重点部署项目，《岭南美术大系》整体规划5辑13卷68册，计划历时五年分步推进，将以“纸书+数字+文创+数字展馆”的多元形态呈现，填补岭南美术通史研究空白。据悉，《岭南美术大系》首批12册将于今年8月在南国书香节正式亮相。
作为继“其命惟新——广东美术百年大展”后广东美术又一“重头戏”，《岭南美术大系》首次对岭南美术发展脉络进行系统梳理。南方+独家专访广东省文联主席、项目学术委员会主任李劲堃，广州美术学院党委书记、项目编纂委员会主任林蓝，深入解读《岭南美术大系》的核心理念与创新突破。
从“百年大展”走向“千年大系”
南方+：上月，“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”刚刚圆满落幕。同为广东美术的重点工程，百年大展为《岭南美术大系》奠定了哪些学术研究基础？后者对前者又有哪些延伸与深化？
林蓝：《岭南美术大系》是第一次对岭南美术史进行全线式、全景式的展示，而“广东美术百年大展”为《岭南美术大系》做出了充分的前期准备。今年是广东省美协成立70周年，我们计划将广东美术的千年、百年、70年，以及改革开放40年、新时代美术创作的10年，作为研究的时间节点。其中，“其命惟新——广东美术百年大展”是基于“百年”的呈现，而《岭南美术大系》的研究则将其延展到“千年”。
如果说百年大展是“点”的呈现，那么《岭南美术大系》则是“线”的梳理。广东美术在近百年来的中国历史发展中，曾开创多项学术界公认的全国“第一”。而广东美术的先锋性与前瞻性将通过《岭南美术大系》的研究编撰得到发掘，进而深入探讨岭南“敢为天下先”的文化精神，展现广东美术凭借“千年”积淀、取得“百年”辉煌的原因。
南方+：《岭南美术大系》计划以“纸书+数字+文创+数字展馆”的多元形态呈现，视觉呈现与学术深度如何得到平衡？
李劲堃：岭南一直是中国美术版图的重要组成部分。广东美术以研究带动展览、以展览带动出版，这种多维互动的方法在近年全国产生了很大影响力。《岭南美术大系》既有“画册”的功能，又有“画史”的功能，正是对“其命惟新——广东美术百年大展”策划理念的延续。
过去写“画史”时偏重史料，“画册”又偏重对作品的评述，国产精品伦一区二区三级视频而《岭南美术大系》既有对典型作品的采样呈现，也有从历史角度对题材的挖掘。首批12册分为若干个专题，如岭南画派、国画研究会、洋画运动等。以“岭南画派”这一册为例，将以20世纪岭南画派推动现实主义创作的线索贯穿始终。
我们还为每个专题挑选100幅作品涵盖其创作状态与绘画特色，并通过文献和图片的形式，将与代表性画家同年代出现的作品展现出来。这样，我们就从100件作品扩展到近千件的文献素材。而这套丛书的创新点在于，通过这100件作品图像与文献相结合，读者可以对作品的历史坐标一目了然，这也是过去许多画册都不具备的功能。“大系”还将推动纸书与数字资源深度融合，让更多读者通过数字阅读接触广东的美术资源。
为广东美术研究培育青年力量
南方+：作为史上对岭南美术发展脉络首次系统梳理，《岭南美术大系》编纂过程出现哪些挑战与难点？如何开创广东美术研究的学术范式？
林蓝：如何能够全而准确地展现广东美术的由来，是我们面临的最大难题。因此，《岭南美术大系》需要背靠中国美术的网络开展研究，老女人老泬电视剧完整版在线观看广东省美术家协会则在其中起到穿针引线的作用。
为此，我们特邀省内外理论与实践知名专家组建学术委员会与编纂委员会，委托广州美术学院组建研究团队，形成围绕《岭南美术大系》展开的广东省社科三大重大规划课题和二十个子课题，具体以“人”“画”“史”为核心，开展对岭南美术名家、名作以及历史理论的整体梳理和研究。
以首批出版分卷为例，我们组建来自北京、上海、港澳的重要单位，如中国艺术研究院、中央美术学院、国家博物馆、中国美术馆的知名专家形成顾问团队，为项目的权威性和学术性把关。而主编则由广州美术学院的教授及各大美术馆、博物馆的专家担任，主要为70后与80后的中青年理论家。
过去，广东美术已积淀较为优秀的研究基础与在全国享有声誉的学者，但大多集中在个案研究、小课题研究领域。我们希望通过“大系”推动广东科研能力的整合，特别是带动中青年人才的培养，借此培养起广东美术理论研究的“青年近卫军”。
南方+：近年来，广东美术积极推动“大作”“大家”“大展”三大工程建设，如今“大系”的出现对广东美术高质量发展带来哪些意义？
林蓝：在广东美术高质量发展推动“大作”“大家”“大展”的基础上，增加了“大系”的概念，是从实践到理论、再回到实践的过程。其实，通过“广东美术百年大展”，广东的“大作”和“大家”已经得到充分的呈现。“大展”也成为“大作”和“大家”的“蓄水池”。然而，它们产生的机制是什么？广东如何让“大作”和“大家”能够持续地出现？这就需要我们把“大系”的理论研究提到重要位置，填补以往广东美术建设的空白，找到重新出发的起点。
岭南文化“敏于行”、更要“敏于言”
南方+：《岭南美术大系》的出版将如何进一步讲好“广东故事”？您期待它将如何改写学界与公众对广东美术的认知？
李劲堃：广东不仅仅是一个美术大省，还是为数不多的美术强省。而岭南美术最为精彩的百年，是与社会、政治、历史、文化，乃至经济、贸易、交通史、华侨史息息相关的一百年。它深入参与了中国历史百年的方方面面。因此，《岭南美术大系》的编纂已经超越了美术和文化的范畴。我们需要将其纳入中国百年来发展的有机构成，让读者重新认识岭南文化在中国文化的重要性。
实际上，同样的现象不但出现在美术领域，广东音乐、戏曲、电影等领域过去百年同样开风气之先。这在去年“浩气长歌——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺专题展”就得到充分体现。我期望《岭南美术大系》能够成为讲好“广东故事”的标杆项目，为广东其他文艺门类的后续研究提供范例。
林蓝：过去我们常说，广东人“敏于行而讷于言”。当代岭南文化既要“敏于行”，更要“敏于言”。因此，《岭南美术大系》的编纂既是对岭南文化的系统梳理，也是为大湾区文化认同、文化强国战略提供岭南样本的重要实践。
全球化与现代性是广东美术的突出特点。早在百年以前，岭南画派已将粤港澳三地与两岸的文化血脉联系在一起。在“岭南四老”中，关山月、黎雄才扎根广州，赵少昂、杨善深则长居香港，让岭南画派在海外华人广泛传播。而中国台湾也长期设有岭南画派的研究机构。我相信，通过“大系”的科研、编撰、出版，有助铸牢中华民族共同体意识，并在全球范围内广泛引起关注，为岭南美术建立一套可传世、可共享的“基因库”。
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 仇敏业
剪辑：南方+记者 陈文夏（部分视频素材来自南都N视频）
统筹：李培
